![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
shazyЭтот обзор я написала для ЗФБ, и считаю, что провела время с большой пользой. Перечитала старое, нашла новое, вспомнила забытое. Оказалось, что понимание структуры текста помогает не только писать, но и оценивать прочитанное - начинаешь видеть, где у текста слабые места и как их можно исправить особенно у чужого текста. Фрэй, Кинг, Митта. Они реально классные.
Написано с учетов аудитории, которая в основном настроена на фанфики, пусть некоторые ремарки в эту сторону не удивляют.
В помощь автору
Стивен Кинг говорил, что когда человек, решивший написать роман, рассказывает об этом окружающим, каждый второй ему говорит: о, молодец, я вот тоже думаю написать... Или даже пытался написать. Или даже написал, только почему-то не печатают. Неважно. Суть в том, что огромное количество людей хотя бы раз пыталось создать литературное произведение. Кто-то писал драбблики про эльфов, кто-то автобиографический роман. И многие очень быстро в своём творчестве разочаровывались, потому что результат оказывался вовсе не таким классным, как хотелось бы. Вроде бы ничего сложного — садись и пиши, да? Но оказывается, что писать тоже надо уметь.
Можно пойти методом проб и ошибок, интуитивно постигая все тонкости ремесла. А можно для начала воспользоваться опытом мэтров, которые эти азы уже постигли и готовы рассказать нам о них. Ниже приведён обзор книг по литературному мастерству, которые стоит прочитать желающим научиться хорошо писать.
Сразу отметим пару нюансов. Хотя в литературе существует великое множество жанров и форм, иногда довольно специфических, упомянутые в обзоре книги предназначены в первую очередь для авторов самой распространённой художественной литературы. Роман, рассказ, повесть. Драма, детектив, любовный роман, комедия. Тонкости написания философских эссе лучше поискать где-нибудь в другом месте.
Некоторые из книг адресованы журналистам, в основном это те, где сделан упор на оттачивание стилистики. Простите, журналисты, но обзор сделан в первую очередь для авторов худлита, поэтому если увидите что-то вроде "а вот это можно пролистнуть, ибо нам неинтересно писать статьи" — не думайте, пожалуйста, что кто-то хочет оскорбить ваши журналистские чувства. Обзор предназначен для авторов худлита, вот и всё.
Также не следует думать, что если книга называется "Как написать гениальный роман", а вы пишете рассказы, она вам не нужна. Мы все взрослые люди (согласно правилам ЗФБ) и умеем анализировать информацию. Прочитайте. Оцените. Выберите для себя необходимое. Может быть, в один прекрасный момент вы поймёте, что раздел, показавшийся ненужным, на самом деле очень даже нужен, только надо мысленно заменить в нём издателя на админа фандомной библиотеки, или что-то вроде того.
Короче говоря, вот вам удочка, вот леска — и пусть никто не уйдёт голодным.
Джеймс Н. Фрэй, "Как написать гениальный роман"
Это основы. То, что надо знать автору, прежде чем браться за большой текст (за мелкий, кстати, тоже). Персонажи. Конфликт. Идея. Сюжет. Диалоги. Как сконструировать скелет текста и нарастить на него плоть. Информация дана довольно сжато, нельзя сказать, что это подробное руководство, после которого можно садиться и писать роман, считая, что ты всё уже знаешь и больше тебе ничего не надо. Фрэй даёт основные моменты, над которыми дальше надо работать самостоятельно. Даёт базу. Одной её недостаточно, но без неё не имеет смысла углубляться во всякую стилистику, раскадровку и прочее.
В произведении с драматическим сюжетом персонажи борются с трудностями. По сути дела, только такое произведение заслуживает внимания читателя. Можете написать роман, в котором персонажи страдают, становясь участниками определенных событий, при этом персонажи, не пытаясь справиться с трудностями, будут абсолютно инертными. Если персонажи под воздействием обстоятельств меняются, что ж, у вас получится сюжет, но его нельзя будет назвать драматическим. Чтобы получилась драма, персонажи должны бороться. Читатель может проникнуться сочувствием к персонажу страдающему, но только персонаж борющийся способен полностью приковать к себе внимание, захватить воображение.
[...]Дилеммы, которые вы ставите перед персонажами, называются «сюжетными вопросами». Именно благодаря сюжетным вопросам читателю хочется знать, что произойдет дальше. Сюжетные вопросы — мелкая закуска, которую вы подаете перед началом пира.
Также нелишне упомянуть, что в книге прямо сказано о необходимости прислушиваться к критике и править уже готовую работу, стремясь достичь наилучшего результата. Авторы, считающие, что критика — удел завистников, а работа над текстом заканчивается с последней поставленной точкой, прислушайтесь к мэтру. Мэтр плохого не посоветует.
Книга для авторов, начинающих и не очень. А также для их друзей, которым доверена роль первых читателей (беты обычно так глубоко не копают).
Джеймс Н. Фрэй, "Как написать гениальный роман — 2"
Во второй книге Фрэй подробнее развивает темы, которые были вкратце изложены в первой. Как работать с идеей, как сделать персонажей ярче, удержать внимание читателя, избежать банальностей в сюжете. Новая информация хорошо дополняет предыдущую: если прочитать обе книги подряд, создастся ощущение, что это была одна, только главы странно разнесены.
Ваши обязательства по договору [с читателем] требуют, чтобы вы играли по правилам. Так, если вы пишете детективный роман, вы должны дать читателю возможность обойти сыщика, позаботившись о том, чтобы ему были известны важные факты и улики.
Если вы пишете любовный роман — а, как нам известно, чтобы поддерживать интерес к происходящему, нужно как можно дольше не давать влюбленным соединиться, — вы можете проделывать подобное, лишь имея на то веские основания. Если герои не понимают друг друга, то для этого тоже должна быть серьезная причина.
Чтобы соблюсти договор, вы должны добиться абсолютной художественной достоверности своей истории. Добросовестно выполните домашнюю работу и не пишите роман про фермера, не изучив быт и проблемы сельских жителей.
Не жульничайте, создавая напряжение с помощью дешевых трюков вроде «идиотки на чердаке» (этим приемом пользовались создатели фильмов ужасов в пятидесятые годы. Упрямая героиня вопреки здравому смыслу изо всех сил рвалась на чердак жуткого старого особняка, чтобы посмотреть, кто издает странные звуки). Чтобы написать гениальный роман, нужно строго следить за своими персонажами и не позволять герою делать глупости или капризничать, если, конечно, он не пьян или не повредился в уме. Разумеется, нелепые выходки или капризы могут обыгрываться в комических целях, являясь частью образа героя.
То же самое относится к надуманным совпадениям. Совпадение допустимо в комическом произведении или если оно дает импульс дальнейшему развитию событий, в иных случаях это нарушение условий договора. Надуманное совпадение это когда герой, оставшийся без гроша, находит сто долларов, которые шесть лет назад прислала ему на Рождество добрая тетушка, а он предусмотрительно припрятал купюру в старый носок. Используя подобные уловки, автор не дает героям решать свои проблемы самостоятельно. Избегайте таких ухищрений любой ценой.
Одно из важнейших условий договора требует, чтобы вы ставили перед героями сложные задачи, а они преодолевали трудности и при этом росли и развивались. Вы играете сразу за две стороны.
Мало создать интересные персонажи — нужно придумать для них интересные препятствия и интересные способы их преодолеть.
Самое серьезное нарушение контракта — это штампы. Когда читатель покупает роман, он рассчитывает, что купил что-то новенькое. Не вторсырье. Не стереотипную историю с ходульными персонажами, которые изрекают сплошные банальности. Разумеется, ни один писатель не может соблюсти это условие в полной мере, но вы должны поклясться себе самой страшной клятвой, что сделаете все возможное, чтобы избавиться от штампов, прежде чем ваш гениальный роман будет опубликован.
Кроме того, вы должны поклясться как черт от ладана бежать от дешевой мелодрамы.
Во второй половине книги Фрэй рассказывает о том, как не только написать роман, но и продать его. Хорошо видно, что книга написана в доинтернетную эпоху и не в России, у нас процесс продажи происходит иначе. Будет ли этот раздел полезен? Не все хотят написать гениальный роман, некоторые из нас довольствуются фанфиками и вместо "ваш роман будет опубликован" будут рады услышать "это самый крутой старбакс из всех, что я читал!" Однако в этом случае советы, как сделать текст интересным для читателя, тоже окажутся полезными, потому что аудитория — всегда аудитория, а фандомная, пожалуй, даже придирчивее обычной.
Эта книга будет полезна не только авторам детективов. Им, конечно, в первую очередь, но многие вещи, которые в ней разбираются, актуальны и для других жанров. Что тут можно найти? Создание персонажей, очень детальное. Построение плана сюжета, в котором часть событий происходит за кадром. Как соблюсти баланс между тем, что читатель видит, о чём может догадываться и что откроется ему в конце книги. Фокальный персонаж — разные варианты и их комбинации, какого эффекта можно достичь при том или ином выборе. Как работать над черновиком. Как всегда, Фрэй сосредоточен на практической стороне дела. Часть книги занимает разбор его собственного романа — сами решайте, надо это вам читать или можно пропустить.
Для авторов детективов или просто рассказов, где так или иначе присутствует детективная составляющая, книга, конечно же, маст рид. Она поможет построить интригу так, чтобы зритель до самого конца грыз ногти от напряжения и думал: ну кто же, кто же убийца?! Не так-то это просто, как может показаться на первый взгляд.
Я не раз слышал, как писатели, участвующие в рекламных акциях, заявляют, что они никогда не составляют планов — это, мол, вредит творческому процессу. Они говорят, что литературное творчество — чудесный путь, полный новых открытий, словно их романы написались сами собой, после того как авторы, видимо, погрузились в блаженство от поцелуя Музы. Я более чем уверен, 99 процентов писателей составляют планы, но боятся в этом признаться, потому что читатель перестанет считать их гениями.
Полеты в облаках и самохвальство оборачивались страшной катастрофой для всех писателей, с кем я был знаком. Это было, по сути дела, творческим самоубийством.
Если вы не составляете план, естественно, первый черновой вариант становится основой для правки и следующих вариантов черновиков. Давайте назовем такой способ работы «методом нескольких черновиков».
Авторы, которые пользуются методом нескольких черновиков, исписывают тонны бумаги, которая потом отправляется в мусорную корзину. Чтобы закончить роман в 80 000 слов, они пишут варианты в 200 000, а то и в 300 000 слов. Они перебираются от одного черновика к другому, и на роман у них уходит от двух до пяти лет.
Подобный подход можно сравнить со строительством дома без чертежей. Вы пилите, забиваете гвозди, сносите и принимаетесь строить заново, и наконец дом постепенно начинает обретать желаемую форму. Затем вы снова сносите и опять строите, пока не добиваетесь нужного результата. Я не знаю, кто так строит дома, но есть авторы, пишущие романы именно по такой схеме.
Тем не менее, Фрэй упоминает и о том, что работа над черновиками текста обязательна даже при подробно составленном плане. Все понимают, конечно, что автор — профессиональный писатель, и его советы предназначены тоже для профессиональных писателей. Мало кто будет несколько раз переписывать фанфик в 3000 слов, добиваясь идеального результата. Но даже одна правка черновика идёт на пользу тексту, а советы профессионала всегда ценны, даже если применять только часть из них.
Стивен Кинг, "Как писать книги"
Эта книга начинается как автобиография. В первой части Кинг рассказывает о том, как стал писателем, начиная с самого детства: о быте своей семьи, о том, как ещё в школе писал первые рассказы, как у него появлялись идеи, как он наконец дошёл до "Кэрри" и охренел от той суммы, за которую её купило издательство. Какую неоценимую поддержку он получал от жены. Как скатился в алкоголизм и наркоманию, а потом выбрался оттуда. И так далее.
Поэтому, когда начинается рассказ о том, как, собственно, написать книгу, мы уже знаем человека, который это пишет, и его грубоватый стиль воспринимается так естественно, словно Кинг сидит напротив и, размахивая руками, объясняет нам, почему для того, чтобы стать писателем, надо работать, работать и работать.
Советы, на самом деле, довольно просты. Читайте много, как можно больше, потому что хорошие книги покажут вам, как надо писать, а плохие — как не надо. Пишите о том, что знаете. В отличие от Фрэя, Кинг не заморачивается построением сюжета, уповая на интуицию. Он сравнивает литературное произведение с окаменелостью: она уже есть, писателю остаётся только извлечь её из земли. То есть, если вы никогда ничего не писали, начните с Фрэя. А если вы уже пробовали свои силы, у вас получилось и вы хотите писать лучше — Кинг в помощь.
Я не слишком в восторге от исчерпывающих описаний всех физических характеристик героев книги и их одежды (меня лично инвентаризация гардероба раздражает; если мне захочется прочитать описание шмоток, я закажу каталог универмага). Мне мало припоминается случаев, когда приходилось описывать внешний вид героев моих книг — я скорее предоставляю читателю домысливать лица, телосложение и одежду. Если я вам сообщаю, что Кэрри Уайт — изгой школы с плохим цветом лица и одета как типичная жертва, вы ведь можете додумать остальное? Мне не надо описывать вам прыщ за прыщом и юбку за юбкой. Все мы помним школьных отверженных, и если я описываю свою, это мешает вам представить то, что помните вы, и затрудняет связь понимания, которая между нами возникла. Описание начинается в воображении писателя, но кончиться должно в воображении читателя. Когда дело доходит до этого, писателю тут везет больше, чем создателю фильма, который почти всегда обречен показать слишком много… при этом в девяти случаях из десяти застежку-молнию на спине монстра.
Я считаю, что место действия и текстура куда важнее, чтобы читатель действительно ощутил себя внутри книги, чем любые описания внешности участников. И я не думаю, что портрет должен быть кратчайшим путем к характеру. Так что избавьте меня, будьте добры, от героя с пронзительно-умными голубыми глазами и решительно выставленным подбородком, равно как и от надменно-высоких скул героини. Это все — плохая техника и ленивое письмо, аналог занудливых наречий.
Для меня хорошее описание обычно состоит из нескольких точно выбранных деталей, которые заменяют все остальное. Как правило, это те детали, которые первые приходят на ум. И они точно пригодятся для начала. Если захотите, потом сможете их переменить, добавить, убрать — это можно, для того и придумано переписывание. Но, думается мне, вы сами поймете, что почти всегда первые увиденные детали — самые лучшие и точные. Следует помнить (и чтение прозы докажет вам это снова и снова, если у вас возникнут сомнения), что перебрать с описаниями так же легко, как и недобрать. Если не легче.
Кинг пишет для англоязычной аудитории, а потому не все его советы одинаково полезны. Классический пример: "сказал". Кинг советует все атрибутивные глаголы в диалоге заменять на "сказал", и русскоязычные начинающие писатели иногда пытаются следовать этому правилу, потому что как же, сам Кинг так считает! Получается фигня. Также Кинг не забывает упомянуть, что он пишет именно про свой опыт, и если ему продуктивно работается только дома, а вы любите писать за столиком в кафе — ради бога, никто не заставляет вас менять свои привычки. (Например, автор этой статьи весьма продуктивно пишет в электричке, пока едет на работу.)
Рэй Брэдбери, "Дзен в искусстве написания книг"
Это сборник эссе, в которых знаменитый писатель-фантаст делится собственным опытом. Строго говоря, это не совсем руководство для будущих писателей, и даже не Кинг, который всё-таки сосредотачивался на практической стороне дела. Это вдохновляющая книга, после которой хочется вскочить и начать творить. Черпайте идеи везде, где только можете, не писать — всё равно что умереть, "кровь на кончиках пальцев", вот это всё.
...Если вы пишете без упоения, без пыла, без любви, без радости, вы только наполовину писатель. Это значит, вы постоянно коситесь одним глазом либо в сторону коммерческого рынка, либо в сторону авангардной тусовки, и перестаете быть собой. Вы себя даже не знаете. Потому что писатель обязан быть прежде всего одержимым. Его должно лихорадить от жара и восторга.
Без этого горения ему лучше заняться чем-то другим — собирать персики, рыть канавы; видит Бог, это будет полезнее для здоровья.
Как давно вы сочинили рассказ, в котором ваша истинная любовь или истинная ненависть, так или иначе, вылилась на бумагу? Когда вы в последний раз отважились высвободить свое нежно любимое пристрастное мнение, чтобы оно било в страницу, как молния? Что у вас в жизни — самое лучшее, а что — самое худшее, и когда вы уже удосужитесь поведать об этом миру, шепотом или во весь голос?
После этого пассажа те, кого не лихорадит, ощущают чувство вины, особенно если в этот момент как раз пишут рейтинговый фанфик, и даже не по зову сердца, а потому что надо же чем-то закрывать квест.
Но всё-таки он призван в первую очередь зажигать это самое горение, доказывая, что вы сочиняете не зря, а канавы пусть роет кто-нибудь другой.
Многие авторы книг по литературному мастерству пишут: я не люблю громкие слова о том, что писатель пишет кровью своего сердца, писательство — это ремесло, так что садись на задницу и пиши, юный падаван, если будешь стараться, у тебя всё получится. Так вот, это как раз противоположный случай. Прочитать "Дзен в искусстве написания книг", безусловно, стоит, только не думайте, что он научит вас, КАК писать. Он подтолкнёт вас писать вообще, расширит поле вашего зрения, подстегнёт ваше вдохновение. Ну а дальше придётся воспользоваться советом юному падавану. ))
Лайош Эгри, "Искусство драматургии"
Эгри очень детально (и слегка занудно) рассказывает о том, как написать драматургическое произведение, на примере пьес. Как сформулировать посылку истории, сформировать характеры героев — Эгри предлагает схему "трёхмерного изображения характера" на основе характеристик, относящихся к физиологии, социологии и психологии. Какие бывают конфликты, почему они важны для сюжета, почему конфликт должен быть — и если читатель говорит, что ему стало скучно читать вашу нетленку, то это не потому, что он недостаточно умён для неё, а потому, что конфликта не хватило.
У каждого предмета есть три измерения: глубина, высота, ширина. У человеческих существ есть еще три: физиология, социология, психология. Не зная этих измерений, мы не можем постичь человека.
Изучая человека, мало знать, груб он или вежлив, религиозен или безбожник, порядочен или низок. Нужно знать, почему он таков, почему его характер непрестанно меняется и почему эти изменения неизбежны независимо от того, желает их сам человек или нет.
Если располагать эти измерения в порядке возрастающей сложности, то первым будет физиологическое. Хромой, слепой, глухой, уродливый, красивый, высокий, низкорослый каждый видит мир не так, как другие. (…) И это измерение самое яркое и очевидное из всех.
Второе измерение, которое необходимо знать, это социологическое. Если вы родились в подвале и играли в уличной грязи, ваше поведение будет отличаться от поведения мальчика, который родился в особняке и играл чистыми и красивыми игрушками. (…)
Третье измерение, психологическое, это продукт двух первых. Их совместное воздействие порождает темперамент, комплексы, душевные свойства, надежды и т.д. Таким образом, психология завершает трехмерную схему человека.
К сожалению, практическим советам в книге отведено очень мало места, гораздо больше — анализу известных пьес, на примере которых автор объясняет свои мысли. Иногда начинает казаться, что на самом деле именно анализу книга и посвящена, а советы начинающим авторам даны для обоснования этого анализа.
Юрген Вольф, "Школа литературного и сценарного мастерства"
Это такая... глобальная работа. Прямо вот от "какие страхи мешают нам творить" и до "как выбрать агента". Плюс - там можно найти ответы на очень много вопросов, даже на те, о которых вроде и не задумывался. Минус - автор не копает глубоко, ограничиваясь общими тезисами и примерами.
"Когда вы определились с тем, кто ваш герой, то должны решить, как рассказать его историю. Иными словами, с какой точки зрения. Давайте рассмотрим, какие здесь могут быть возможности.
...
Можно писать от первого лица. Это значит, что ваш герой сам рассказывает свою историю, как если бы он писал дневник или рассказывал кому-то о своих приключениях. ... Когда вы читаете написанный от первого лица роман, рассказ или даже нехудожественное произведение, такое как, например, путеводитель, вы мгновенно чувствуете связь с человеком, который напрямую обращается к вам. В этом и заключается преимущество повествования от первого лица. Оно глубоко личное — вы входите в положение рассказчика. ... Минус в том, что вы можете слышать и видеть только то, что слышит или видит он.
...
Другая возможность — писать от третьего лица, т. е. как будто кто-то рассказывает о происходящих событиях, но не принимает в них участия.
...
Альтернативным способом, который намного лучше и используется многими романистами, является рассказ от третьего лица, но с некоторыми ограничениями. При этом способе повествования в каждой сцене вы показываете, что происходит в голове только одного героя.
...
Многие из вас заметили, что мы обсуждали повествование от первого и от третьего лица, и, возможно, думают, что должно существовать повествование и от второго лица. Это действительно так. При этом вы, читатель, и есть наблюдатель. И предложение может выглядеть так: «Вы просыпаетесь, вы оглядываетесь вокруг, понимаете, что находитесь в больнице, но не знаете почему». Это интересный стиль изложения для одной страницы, может быть, для двух. Дальше это начинает надоедать."
Некоторые главы очень напоминают ситуации, когда на форуме кто-то спрашивает: ребята, у меня вот такая проблема (тяжело воспринимаю критику, не могу выделить время для работы над текстом, не могу определиться с жанром), что делать?" И ему отвечают: попробуй вот так или так. Или когда делятся опытом: я начинаю сочинять с идеи, а я беру героя и ставлю его в разные ситуации, а я придумываю ситуации, а потом героя... Тут всё это тщательно упорядочено собрано под одной обложкой.
Вообще впечатление такое, что книга - для начинающих писателей, которые сразу хотят посвятить литературе свою жизнь. Прямо вот сделать это своей профессией. Но это если плотно читать её от начала и до конца, а для тех, кто уже давно начал или считает писательство своим хобби, имеет смысл читать отдельные главы, когда в них появляется необходимость. Также можно побрать интересных идей, так что вообще-то прочитать стоит, но не обязательно целиком и точно не за один раз.
И тут внезапно оказалось, что размер поста в ЖЖ ограничен! Поэтому продолжение следует.
Написано с учетов аудитории, которая в основном настроена на фанфики, пусть некоторые ремарки в эту сторону не удивляют.
В помощь автору
Стивен Кинг говорил, что когда человек, решивший написать роман, рассказывает об этом окружающим, каждый второй ему говорит: о, молодец, я вот тоже думаю написать... Или даже пытался написать. Или даже написал, только почему-то не печатают. Неважно. Суть в том, что огромное количество людей хотя бы раз пыталось создать литературное произведение. Кто-то писал драбблики про эльфов, кто-то автобиографический роман. И многие очень быстро в своём творчестве разочаровывались, потому что результат оказывался вовсе не таким классным, как хотелось бы. Вроде бы ничего сложного — садись и пиши, да? Но оказывается, что писать тоже надо уметь.
Можно пойти методом проб и ошибок, интуитивно постигая все тонкости ремесла. А можно для начала воспользоваться опытом мэтров, которые эти азы уже постигли и готовы рассказать нам о них. Ниже приведён обзор книг по литературному мастерству, которые стоит прочитать желающим научиться хорошо писать.
Сразу отметим пару нюансов. Хотя в литературе существует великое множество жанров и форм, иногда довольно специфических, упомянутые в обзоре книги предназначены в первую очередь для авторов самой распространённой художественной литературы. Роман, рассказ, повесть. Драма, детектив, любовный роман, комедия. Тонкости написания философских эссе лучше поискать где-нибудь в другом месте.
Некоторые из книг адресованы журналистам, в основном это те, где сделан упор на оттачивание стилистики. Простите, журналисты, но обзор сделан в первую очередь для авторов худлита, поэтому если увидите что-то вроде "а вот это можно пролистнуть, ибо нам неинтересно писать статьи" — не думайте, пожалуйста, что кто-то хочет оскорбить ваши журналистские чувства. Обзор предназначен для авторов худлита, вот и всё.
Также не следует думать, что если книга называется "Как написать гениальный роман", а вы пишете рассказы, она вам не нужна. Мы все взрослые люди (согласно правилам ЗФБ) и умеем анализировать информацию. Прочитайте. Оцените. Выберите для себя необходимое. Может быть, в один прекрасный момент вы поймёте, что раздел, показавшийся ненужным, на самом деле очень даже нужен, только надо мысленно заменить в нём издателя на админа фандомной библиотеки, или что-то вроде того.
Короче говоря, вот вам удочка, вот леска — и пусть никто не уйдёт голодным.
Джеймс Н. Фрэй, "Как написать гениальный роман"
Это основы. То, что надо знать автору, прежде чем браться за большой текст (за мелкий, кстати, тоже). Персонажи. Конфликт. Идея. Сюжет. Диалоги. Как сконструировать скелет текста и нарастить на него плоть. Информация дана довольно сжато, нельзя сказать, что это подробное руководство, после которого можно садиться и писать роман, считая, что ты всё уже знаешь и больше тебе ничего не надо. Фрэй даёт основные моменты, над которыми дальше надо работать самостоятельно. Даёт базу. Одной её недостаточно, но без неё не имеет смысла углубляться во всякую стилистику, раскадровку и прочее.
В произведении с драматическим сюжетом персонажи борются с трудностями. По сути дела, только такое произведение заслуживает внимания читателя. Можете написать роман, в котором персонажи страдают, становясь участниками определенных событий, при этом персонажи, не пытаясь справиться с трудностями, будут абсолютно инертными. Если персонажи под воздействием обстоятельств меняются, что ж, у вас получится сюжет, но его нельзя будет назвать драматическим. Чтобы получилась драма, персонажи должны бороться. Читатель может проникнуться сочувствием к персонажу страдающему, но только персонаж борющийся способен полностью приковать к себе внимание, захватить воображение.
[...]Дилеммы, которые вы ставите перед персонажами, называются «сюжетными вопросами». Именно благодаря сюжетным вопросам читателю хочется знать, что произойдет дальше. Сюжетные вопросы — мелкая закуска, которую вы подаете перед началом пира.
Также нелишне упомянуть, что в книге прямо сказано о необходимости прислушиваться к критике и править уже готовую работу, стремясь достичь наилучшего результата. Авторы, считающие, что критика — удел завистников, а работа над текстом заканчивается с последней поставленной точкой, прислушайтесь к мэтру. Мэтр плохого не посоветует.
Книга для авторов, начинающих и не очень. А также для их друзей, которым доверена роль первых читателей (беты обычно так глубоко не копают).
Джеймс Н. Фрэй, "Как написать гениальный роман — 2"
Во второй книге Фрэй подробнее развивает темы, которые были вкратце изложены в первой. Как работать с идеей, как сделать персонажей ярче, удержать внимание читателя, избежать банальностей в сюжете. Новая информация хорошо дополняет предыдущую: если прочитать обе книги подряд, создастся ощущение, что это была одна, только главы странно разнесены.
Ваши обязательства по договору [с читателем] требуют, чтобы вы играли по правилам. Так, если вы пишете детективный роман, вы должны дать читателю возможность обойти сыщика, позаботившись о том, чтобы ему были известны важные факты и улики.
Если вы пишете любовный роман — а, как нам известно, чтобы поддерживать интерес к происходящему, нужно как можно дольше не давать влюбленным соединиться, — вы можете проделывать подобное, лишь имея на то веские основания. Если герои не понимают друг друга, то для этого тоже должна быть серьезная причина.
Чтобы соблюсти договор, вы должны добиться абсолютной художественной достоверности своей истории. Добросовестно выполните домашнюю работу и не пишите роман про фермера, не изучив быт и проблемы сельских жителей.
Не жульничайте, создавая напряжение с помощью дешевых трюков вроде «идиотки на чердаке» (этим приемом пользовались создатели фильмов ужасов в пятидесятые годы. Упрямая героиня вопреки здравому смыслу изо всех сил рвалась на чердак жуткого старого особняка, чтобы посмотреть, кто издает странные звуки). Чтобы написать гениальный роман, нужно строго следить за своими персонажами и не позволять герою делать глупости или капризничать, если, конечно, он не пьян или не повредился в уме. Разумеется, нелепые выходки или капризы могут обыгрываться в комических целях, являясь частью образа героя.
То же самое относится к надуманным совпадениям. Совпадение допустимо в комическом произведении или если оно дает импульс дальнейшему развитию событий, в иных случаях это нарушение условий договора. Надуманное совпадение это когда герой, оставшийся без гроша, находит сто долларов, которые шесть лет назад прислала ему на Рождество добрая тетушка, а он предусмотрительно припрятал купюру в старый носок. Используя подобные уловки, автор не дает героям решать свои проблемы самостоятельно. Избегайте таких ухищрений любой ценой.
Одно из важнейших условий договора требует, чтобы вы ставили перед героями сложные задачи, а они преодолевали трудности и при этом росли и развивались. Вы играете сразу за две стороны.
Мало создать интересные персонажи — нужно придумать для них интересные препятствия и интересные способы их преодолеть.
Самое серьезное нарушение контракта — это штампы. Когда читатель покупает роман, он рассчитывает, что купил что-то новенькое. Не вторсырье. Не стереотипную историю с ходульными персонажами, которые изрекают сплошные банальности. Разумеется, ни один писатель не может соблюсти это условие в полной мере, но вы должны поклясться себе самой страшной клятвой, что сделаете все возможное, чтобы избавиться от штампов, прежде чем ваш гениальный роман будет опубликован.
Кроме того, вы должны поклясться как черт от ладана бежать от дешевой мелодрамы.
Во второй половине книги Фрэй рассказывает о том, как не только написать роман, но и продать его. Хорошо видно, что книга написана в доинтернетную эпоху и не в России, у нас процесс продажи происходит иначе. Будет ли этот раздел полезен? Не все хотят написать гениальный роман, некоторые из нас довольствуются фанфиками и вместо "ваш роман будет опубликован" будут рады услышать "это самый крутой старбакс из всех, что я читал!" Однако в этом случае советы, как сделать текст интересным для читателя, тоже окажутся полезными, потому что аудитория — всегда аудитория, а фандомная, пожалуй, даже придирчивее обычной.
Джеймс Н. Фрэй, "Как написать гениальный детектив"
Эта книга будет полезна не только авторам детективов. Им, конечно, в первую очередь, но многие вещи, которые в ней разбираются, актуальны и для других жанров. Что тут можно найти? Создание персонажей, очень детальное. Построение плана сюжета, в котором часть событий происходит за кадром. Как соблюсти баланс между тем, что читатель видит, о чём может догадываться и что откроется ему в конце книги. Фокальный персонаж — разные варианты и их комбинации, какого эффекта можно достичь при том или ином выборе. Как работать над черновиком. Как всегда, Фрэй сосредоточен на практической стороне дела. Часть книги занимает разбор его собственного романа — сами решайте, надо это вам читать или можно пропустить.
Для авторов детективов или просто рассказов, где так или иначе присутствует детективная составляющая, книга, конечно же, маст рид. Она поможет построить интригу так, чтобы зритель до самого конца грыз ногти от напряжения и думал: ну кто же, кто же убийца?! Не так-то это просто, как может показаться на первый взгляд.
Я не раз слышал, как писатели, участвующие в рекламных акциях, заявляют, что они никогда не составляют планов — это, мол, вредит творческому процессу. Они говорят, что литературное творчество — чудесный путь, полный новых открытий, словно их романы написались сами собой, после того как авторы, видимо, погрузились в блаженство от поцелуя Музы. Я более чем уверен, 99 процентов писателей составляют планы, но боятся в этом признаться, потому что читатель перестанет считать их гениями.
Полеты в облаках и самохвальство оборачивались страшной катастрофой для всех писателей, с кем я был знаком. Это было, по сути дела, творческим самоубийством.
Если вы не составляете план, естественно, первый черновой вариант становится основой для правки и следующих вариантов черновиков. Давайте назовем такой способ работы «методом нескольких черновиков».
Авторы, которые пользуются методом нескольких черновиков, исписывают тонны бумаги, которая потом отправляется в мусорную корзину. Чтобы закончить роман в 80 000 слов, они пишут варианты в 200 000, а то и в 300 000 слов. Они перебираются от одного черновика к другому, и на роман у них уходит от двух до пяти лет.
Подобный подход можно сравнить со строительством дома без чертежей. Вы пилите, забиваете гвозди, сносите и принимаетесь строить заново, и наконец дом постепенно начинает обретать желаемую форму. Затем вы снова сносите и опять строите, пока не добиваетесь нужного результата. Я не знаю, кто так строит дома, но есть авторы, пишущие романы именно по такой схеме.
Тем не менее, Фрэй упоминает и о том, что работа над черновиками текста обязательна даже при подробно составленном плане. Все понимают, конечно, что автор — профессиональный писатель, и его советы предназначены тоже для профессиональных писателей. Мало кто будет несколько раз переписывать фанфик в 3000 слов, добиваясь идеального результата. Но даже одна правка черновика идёт на пользу тексту, а советы профессионала всегда ценны, даже если применять только часть из них.
Стивен Кинг, "Как писать книги"
Эта книга начинается как автобиография. В первой части Кинг рассказывает о том, как стал писателем, начиная с самого детства: о быте своей семьи, о том, как ещё в школе писал первые рассказы, как у него появлялись идеи, как он наконец дошёл до "Кэрри" и охренел от той суммы, за которую её купило издательство. Какую неоценимую поддержку он получал от жены. Как скатился в алкоголизм и наркоманию, а потом выбрался оттуда. И так далее.
Поэтому, когда начинается рассказ о том, как, собственно, написать книгу, мы уже знаем человека, который это пишет, и его грубоватый стиль воспринимается так естественно, словно Кинг сидит напротив и, размахивая руками, объясняет нам, почему для того, чтобы стать писателем, надо работать, работать и работать.
Советы, на самом деле, довольно просты. Читайте много, как можно больше, потому что хорошие книги покажут вам, как надо писать, а плохие — как не надо. Пишите о том, что знаете. В отличие от Фрэя, Кинг не заморачивается построением сюжета, уповая на интуицию. Он сравнивает литературное произведение с окаменелостью: она уже есть, писателю остаётся только извлечь её из земли. То есть, если вы никогда ничего не писали, начните с Фрэя. А если вы уже пробовали свои силы, у вас получилось и вы хотите писать лучше — Кинг в помощь.
Я не слишком в восторге от исчерпывающих описаний всех физических характеристик героев книги и их одежды (меня лично инвентаризация гардероба раздражает; если мне захочется прочитать описание шмоток, я закажу каталог универмага). Мне мало припоминается случаев, когда приходилось описывать внешний вид героев моих книг — я скорее предоставляю читателю домысливать лица, телосложение и одежду. Если я вам сообщаю, что Кэрри Уайт — изгой школы с плохим цветом лица и одета как типичная жертва, вы ведь можете додумать остальное? Мне не надо описывать вам прыщ за прыщом и юбку за юбкой. Все мы помним школьных отверженных, и если я описываю свою, это мешает вам представить то, что помните вы, и затрудняет связь понимания, которая между нами возникла. Описание начинается в воображении писателя, но кончиться должно в воображении читателя. Когда дело доходит до этого, писателю тут везет больше, чем создателю фильма, который почти всегда обречен показать слишком много… при этом в девяти случаях из десяти застежку-молнию на спине монстра.
Я считаю, что место действия и текстура куда важнее, чтобы читатель действительно ощутил себя внутри книги, чем любые описания внешности участников. И я не думаю, что портрет должен быть кратчайшим путем к характеру. Так что избавьте меня, будьте добры, от героя с пронзительно-умными голубыми глазами и решительно выставленным подбородком, равно как и от надменно-высоких скул героини. Это все — плохая техника и ленивое письмо, аналог занудливых наречий.
Для меня хорошее описание обычно состоит из нескольких точно выбранных деталей, которые заменяют все остальное. Как правило, это те детали, которые первые приходят на ум. И они точно пригодятся для начала. Если захотите, потом сможете их переменить, добавить, убрать — это можно, для того и придумано переписывание. Но, думается мне, вы сами поймете, что почти всегда первые увиденные детали — самые лучшие и точные. Следует помнить (и чтение прозы докажет вам это снова и снова, если у вас возникнут сомнения), что перебрать с описаниями так же легко, как и недобрать. Если не легче.
Кинг пишет для англоязычной аудитории, а потому не все его советы одинаково полезны. Классический пример: "сказал". Кинг советует все атрибутивные глаголы в диалоге заменять на "сказал", и русскоязычные начинающие писатели иногда пытаются следовать этому правилу, потому что как же, сам Кинг так считает! Получается фигня. Также Кинг не забывает упомянуть, что он пишет именно про свой опыт, и если ему продуктивно работается только дома, а вы любите писать за столиком в кафе — ради бога, никто не заставляет вас менять свои привычки. (Например, автор этой статьи весьма продуктивно пишет в электричке, пока едет на работу.)
Рэй Брэдбери, "Дзен в искусстве написания книг"
Это сборник эссе, в которых знаменитый писатель-фантаст делится собственным опытом. Строго говоря, это не совсем руководство для будущих писателей, и даже не Кинг, который всё-таки сосредотачивался на практической стороне дела. Это вдохновляющая книга, после которой хочется вскочить и начать творить. Черпайте идеи везде, где только можете, не писать — всё равно что умереть, "кровь на кончиках пальцев", вот это всё.
...Если вы пишете без упоения, без пыла, без любви, без радости, вы только наполовину писатель. Это значит, вы постоянно коситесь одним глазом либо в сторону коммерческого рынка, либо в сторону авангардной тусовки, и перестаете быть собой. Вы себя даже не знаете. Потому что писатель обязан быть прежде всего одержимым. Его должно лихорадить от жара и восторга.
Без этого горения ему лучше заняться чем-то другим — собирать персики, рыть канавы; видит Бог, это будет полезнее для здоровья.
Как давно вы сочинили рассказ, в котором ваша истинная любовь или истинная ненависть, так или иначе, вылилась на бумагу? Когда вы в последний раз отважились высвободить свое нежно любимое пристрастное мнение, чтобы оно било в страницу, как молния? Что у вас в жизни — самое лучшее, а что — самое худшее, и когда вы уже удосужитесь поведать об этом миру, шепотом или во весь голос?
После этого пассажа те, кого не лихорадит, ощущают чувство вины, особенно если в этот момент как раз пишут рейтинговый фанфик, и даже не по зову сердца, а потому что надо же чем-то закрывать квест.
Но всё-таки он призван в первую очередь зажигать это самое горение, доказывая, что вы сочиняете не зря, а канавы пусть роет кто-нибудь другой.Многие авторы книг по литературному мастерству пишут: я не люблю громкие слова о том, что писатель пишет кровью своего сердца, писательство — это ремесло, так что садись на задницу и пиши, юный падаван, если будешь стараться, у тебя всё получится. Так вот, это как раз противоположный случай. Прочитать "Дзен в искусстве написания книг", безусловно, стоит, только не думайте, что он научит вас, КАК писать. Он подтолкнёт вас писать вообще, расширит поле вашего зрения, подстегнёт ваше вдохновение. Ну а дальше придётся воспользоваться советом юному падавану. ))
Лайош Эгри, "Искусство драматургии"
Эгри очень детально (и слегка занудно) рассказывает о том, как написать драматургическое произведение, на примере пьес. Как сформулировать посылку истории, сформировать характеры героев — Эгри предлагает схему "трёхмерного изображения характера" на основе характеристик, относящихся к физиологии, социологии и психологии. Какие бывают конфликты, почему они важны для сюжета, почему конфликт должен быть — и если читатель говорит, что ему стало скучно читать вашу нетленку, то это не потому, что он недостаточно умён для неё, а потому, что конфликта не хватило.
У каждого предмета есть три измерения: глубина, высота, ширина. У человеческих существ есть еще три: физиология, социология, психология. Не зная этих измерений, мы не можем постичь человека.
Изучая человека, мало знать, груб он или вежлив, религиозен или безбожник, порядочен или низок. Нужно знать, почему он таков, почему его характер непрестанно меняется и почему эти изменения неизбежны независимо от того, желает их сам человек или нет.
Если располагать эти измерения в порядке возрастающей сложности, то первым будет физиологическое. Хромой, слепой, глухой, уродливый, красивый, высокий, низкорослый каждый видит мир не так, как другие. (…) И это измерение самое яркое и очевидное из всех.
Второе измерение, которое необходимо знать, это социологическое. Если вы родились в подвале и играли в уличной грязи, ваше поведение будет отличаться от поведения мальчика, который родился в особняке и играл чистыми и красивыми игрушками. (…)
Третье измерение, психологическое, это продукт двух первых. Их совместное воздействие порождает темперамент, комплексы, душевные свойства, надежды и т.д. Таким образом, психология завершает трехмерную схему человека.
К сожалению, практическим советам в книге отведено очень мало места, гораздо больше — анализу известных пьес, на примере которых автор объясняет свои мысли. Иногда начинает казаться, что на самом деле именно анализу книга и посвящена, а советы начинающим авторам даны для обоснования этого анализа.
Юрген Вольф, "Школа литературного и сценарного мастерства"
Это такая... глобальная работа. Прямо вот от "какие страхи мешают нам творить" и до "как выбрать агента". Плюс - там можно найти ответы на очень много вопросов, даже на те, о которых вроде и не задумывался. Минус - автор не копает глубоко, ограничиваясь общими тезисами и примерами.
"Когда вы определились с тем, кто ваш герой, то должны решить, как рассказать его историю. Иными словами, с какой точки зрения. Давайте рассмотрим, какие здесь могут быть возможности.
...
Можно писать от первого лица. Это значит, что ваш герой сам рассказывает свою историю, как если бы он писал дневник или рассказывал кому-то о своих приключениях. ... Когда вы читаете написанный от первого лица роман, рассказ или даже нехудожественное произведение, такое как, например, путеводитель, вы мгновенно чувствуете связь с человеком, который напрямую обращается к вам. В этом и заключается преимущество повествования от первого лица. Оно глубоко личное — вы входите в положение рассказчика. ... Минус в том, что вы можете слышать и видеть только то, что слышит или видит он.
...
Другая возможность — писать от третьего лица, т. е. как будто кто-то рассказывает о происходящих событиях, но не принимает в них участия.
...
Альтернативным способом, который намного лучше и используется многими романистами, является рассказ от третьего лица, но с некоторыми ограничениями. При этом способе повествования в каждой сцене вы показываете, что происходит в голове только одного героя.
...
Многие из вас заметили, что мы обсуждали повествование от первого и от третьего лица, и, возможно, думают, что должно существовать повествование и от второго лица. Это действительно так. При этом вы, читатель, и есть наблюдатель. И предложение может выглядеть так: «Вы просыпаетесь, вы оглядываетесь вокруг, понимаете, что находитесь в больнице, но не знаете почему». Это интересный стиль изложения для одной страницы, может быть, для двух. Дальше это начинает надоедать."
Некоторые главы очень напоминают ситуации, когда на форуме кто-то спрашивает: ребята, у меня вот такая проблема (тяжело воспринимаю критику, не могу выделить время для работы над текстом, не могу определиться с жанром), что делать?" И ему отвечают: попробуй вот так или так. Или когда делятся опытом: я начинаю сочинять с идеи, а я беру героя и ставлю его в разные ситуации, а я придумываю ситуации, а потом героя... Тут всё это тщательно упорядочено собрано под одной обложкой.
Вообще впечатление такое, что книга - для начинающих писателей, которые сразу хотят посвятить литературе свою жизнь. Прямо вот сделать это своей профессией. Но это если плотно читать её от начала и до конца, а для тех, кто уже давно начал или считает писательство своим хобби, имеет смысл читать отдельные главы, когда в них появляется необходимость. Также можно побрать интересных идей, так что вообще-то прочитать стоит, но не обязательно целиком и точно не за один раз.
И тут внезапно оказалось, что размер поста в ЖЖ ограничен! Поэтому продолжение следует.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2016-03-18 06:10 pm (UTC)no subject
Date: 2016-03-18 06:13 pm (UTC)no subject
Date: 2016-03-18 06:35 pm (UTC)no subject
Date: 2016-03-18 06:47 pm (UTC)